Минимализм как преобразование современной музыки
Направление, изменившее искусство
Термин «минимализм» сегодня применим в разных сферах искусства: архитектуре, музыке, художественном искусстве. Отдельно выделяется минимализм в музыке, как одно из ярчайших течений современного искусства, которое не только преломило устоявшиеся принципы создания музыки, но и проникло в другие сферы – от классики до поп-культуры, включая рекламу и интернет.
  • Историческая справка
    Первооткрыватели, истоки минимализма
  • Основные принципы минимализма и представители
    Целостность, репетитивность, структура, ритм;
    Стив Райх, Терри Райли, Филипп Гласс
  • Развитие после 2000-х и до нашего времени
    Популярная электронная музыка, музыка для кино, поп-музыка, саунд дизайн
История минимализма
Минимализм возник в середине XX века (середина 50-х гг.) как ответ на переусложненность академической музыки.
Этот стиль считается аванагардным направлением, то есть включает в себя совокупность множества художественных направлений, появившихся на рубеже XIX-XX столетий, например, футуризм, сюрреализм, кубизм, супрематизм и другие.
Минимализм востребован и в качестве прикладной музыки — особенно в современном балете, театре и кино.
Начало минимализму, сам того не подозревая, положил французский композитор-эксцентрик Эрик Сати (1866-1925). Ему пришло в голову, что в противовес тяжеловесным классическим произведениям можно создавать простые произведения, как он назвал это «мебилировочную» музыку" – несложные бесконечно повторяющиеся мотивы, которые будут звучать в любой бытовой среде.
Основные принципы
«Сделать чистым и простым» – это короткое предложение может послужить девизом минимализма.
Данное направление находится на стыке академической и неакадемической музыки, оно обладает такими качествами, которые подойдут для любителей разных жанров.

Минимализм сконцентрировал внимание на звуке в его целостности. Звучание минимальной музыки может использовать оригинальные, красочные тембры, но оно может быть и «бедным», применять традиционно немузыкальные звуки и шумы (его же «4'33», где музыкальную ткань составляют случайные звуки, производимые самой аудиторией).

Значимость звука растёт именно оттого, что он существует отдельно от поверхностных задач, не является главным элементом в логической структуре. В такой музыке постоянно неустойчивый ритм. В ней отсутствует чёткая структура.
Главным принципом минимализма является репетитивность – это метод музыкальной композиции, основанный на повторениях коротких музыкальных равноправных построений.
Еще одной концепцией минимализма является постепенное раскрытие музыкального элемента: гармонического, текстурного или структурного. Часто развертывание является аддитивным, то есть постепенно добавляется еще один аккорд, ритм или инструмент.

Популярный успех минимализма можно объяснить его гармоничной доступностью. В его работах используется психология ритма и привлекается внимание к увеличению, уменьшению и делению ритмического рисунка, а также к его меняющимся текстурам и динамике. Минимализм использует абсолютную простоту, чтобы привлечь внимание к самым незначительным изменениям.
Отцами минимализма считают:
Стива Райха, Терри Райли, Филиппа Гласса
Далее на примерах рассмотрим, как развивалось это направление.
1
Стив Райх
«Piano Phase»
Стив Райх считается самым главным композитором-минималистом. Его популярность со временем только растёт. Так же значительно увеличивается число последователей Стива, среди которых не только академические музыканты, но и создатели электронной музыки, диджеи и многие другие.
Создавая свои произведения, он смело экспериментирует, используя любые возможности звукозаписи. Стив записывал музыкальные фрагменты на пленку и склеивал её концы, что позволило ему внести в музыку циклический характер. Позднее подобные приёмы применялись и в инструментальной музыке, где уже не требовалось использование звукозаписи.

Таким образом, в 1967 г. Стивен Райх создаёт «Piano Phase». Его сочинение построено на том, что отдельные мелодические фрагменты у двух роялей повторяются в разных темпах, расходясь по скорости, догоняя и перегоняя друг друга. Написанное изначально для двух исполнителей в 1967 году, это сочинение все чаще встречается с вызовом, исходящим от одного музыканта, играющего на двух инструментах одновременно.
2
Терри Райли «In C»

Музыку Терри Райли, отца минимализма, отличает импровизация последовательностями музыкальных фраз различной длины. В 60-х Райли давал свои концерты, только лишь фантазируя, с утра до ночи, поэтому зрители приходили на его представления со спальными мешками. Он выступал так в течение нескольких лет.

«In C» – классическое сочинение, написанное в 1964 году и предназначено для любого состава исполнителей, его продолжительность звучания также может быть любой. В нем 54 отдельных фрагментов, повторяющихся и наслаивающихся друг на друга. Один исполнитель отвечает за ровную пульсацию ноты «до» на клавиатуре фортепиано. Остальные музыканты играют музыкальные последовательности, следуя только примечаниям к тексту. Фразы, исполняемые одна за другой, сливаются и перекликаются по ходу исполнения произведения.
Изданная в 1968 на лейбле Columbia Records, пьеса In C стала фундаментом, на котором был построен минимализм в музыке.
3
Филипп Гласс «Метаморфоза I»
Ф. Гласс – наиболее решительный и востребованный из ныне живущих минималистов. Его музыка очень популярна, и не только потому, что идеально подходит для киноиндустрии – он написал саундтреки более чем к 50 фильмам.
Американский минимализм смыкается со многими музыкальными направлениями массовой культуры – от эмбиент до пост-рока, но Гласс умел преодолевать условность любых стилевых границ. Его музыка в целом проста и понятна. Он является автором двадцати восьми опер и самым исполняемым оперным композитором ХХ века.
Альбом Solo Piano Гласс создал в 1989 году, туда входят семь композиций. Первые пять — «Метаморфозы», а также Mad Rush и Wichita Vortex Sutra.
Такая музыка основана на повторяющемся паттерне в левой руке. Левая рука играет трезвучие, иногда изменяя его. В каждом новом произведении тональность меняется на ту, которая отстоит недалеко, но принцип организации остается тем же.
Эта музыка — идеальный саундтрек к чему угодно. Сама по себе она не настолько выразительна, чтобы увлечь. Она погружает в определенное состояние, из которого воспринимаются объекты внешней действительности. Музыку можно назвать скучной, интересного в ней не так много, но от этого она избавлена намеренно.

Развитие после 2000-х и до нашего времени

В наше время минималистическая музыка используется везде: в кино, саунд дизайне и музыке в целом.
Именно репетитивный минимализм становится формой наиболее частого использования минимализма в киномузыке. Теперь он применяется режиссёрами сознательно, с пониманием его философско-эстетической природы и соответствия общему контексту кинопроизведения. «Бесконечная» повторяемость паттерна даёт возможность ввести зрителя в состояние субъективного восприятия времени, нахождения во времени «здесь и сейчас».
Особенность восприятия музыкального минимализма в кино заключается в том, что обращённость взгляда зрителя на экран не даёт ему окончательно «уйти в астрал», но в то же время как бы «приподнимает» его над конкретностью происходящего в кадре. Именно репетитивность минимализма даёт режиссёру в художественно выстроенном внутрикадровом пространстве возможность передать свои чувства зрителю.
Саунд-дизайн – это процесс создания звуков и эффектов.
Его используют для сотворения музыки в видеоиграх, мультипликациях, на телевидении, радио.
На сегодняшний день, возможности новейшей аппаратуры стали безграничны. Эффектные взрывы, голоса различных персонажей, фоновые звуки, рингтон на телефоне – всё это и многое другое создано с помощью звукового дизайна. Данный вид творческой деятельности обращается к минималистическому стилю. Саунд-дизайнеры специально используют в своей музыке репетитивность и отсутствие четкой структуры. Порой, играя в видеоигру мы не обращаем внимания на музыку, но без неё игра была бы совсем не динамичной. То есть именно музыка помогает нам полностью окунуться в происходящее.
Большое влияние минимализм оказал на поп-музыку. Она строится на простоте, вокале и меньшем внимании на инструментал. Песни строятся по схеме куплет+припев. От поп-песни требуются легкие для восприятия мелодии. Основной инструмент в поп-музыке – человеческий голос. Аккомпанементу уделяется второстепенная роль: аккомпанирующие поп-музыканты не играют соло и чаще всего не являются ни авторами песен, ни лидерами групп.
Отличным примером минимализма в популярной музыке может послужить техно. Техно – жанр, который долгое время считался машинной музыкой, стал ответом на запрос к самовыражению в противовес американским поп-музыкальным стандартам: его создатели призывали отказаться от ее классических атрибутов в силу многослойности и сложности такой музыки: авторы называют ее «интеллектуальной электронной музыкой», подчеркивая ее немассовый характер.

На слух техно опознать достаточно просто: обычно это постоянно повторяющаяся музыка в четырехдольном размере. На каждую четверть приходится удар бочки или малый барабан на слабую долю и хай-хэт на каждую восьмую.
Нина Кравиц – одна из самых популярных техно-диджеев в России и за рубежом. Одна из особенностей творчества Нины – ее способность смешивать разные поджанры техно так, чтобы они звучали едино и органично. Для этого она сочетает их по тональности, инструментальным партиям и ритму.
Так же минимализм отчетливо проявился в раннем хип-хопе. В начале 1970-х годов хип-хоп представлял из себя музыку, исполняемую диджеями на вечеринках. Она была примитивна и заключалась в многократном повторении проигрышей чужих композиций. Чуть позже такая музыка стала инструментальной повторяющейся подложкой, на которую «запрыгивали» разные мс своими текстами. Так и появился хип-хоп. Этих традиций исполнители придерживаются и по сей день.
Grandmaster Flash — американский диджей, который вместе со своей командой Grandmaster Flash and the Furious Five стоял у истоков хип-хоп-музыки. Он продемонстрировал огромные возможности микширования своим синглом «The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel» (1981), на котором впервые можно было услышать звук скретчинга, ставший атрибутом раннего хип-хопа, а выпущенный в 1982 году платиновый сингл «The Message» самым влиятельным в истории хип-хопа.
Стиль, когда-то считавшимся неправильным, со временем становится приемлемым, так как перешел на все слои искусства. Минимализм является, по сути, одним из способов выражения важнейших тенденций современного искусства, которое, в свою очередь, есть отражение «духа времени». Эти тенденции — распространение толерантности к любым видам отличий от общепринятого, приятие многокультурности мира и интерактивность.

This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website
How to remove this block?About platformSubmit a complaint